张旭（约675-759年）是唐代书法史上最具开创性的狂草大师，其《古诗四帖》作为存世罕见的狂草真迹，堪称中国书法史上的里程碑式作品。
一、历史地位
- 狂草艺术的定型者
张旭突破东晋以来以王羲之为代表的“今草”传统，将草书推向极致的抽象化与情感化。《古诗四帖》以连绵纵逸的笔势、跌宕起伏的章法，确立了狂草的基本范式。其“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”（孙过庭语）的技法，成为后世狂草创作的圭臬。 - 盛唐气象的艺术映射
作品中的奔放气韵与盛唐文化的自由精神高度契合。苏轼曾评其书“如神虬腾霄，夏云出岫”，正是对唐代恢弘艺术气象的呼应。张旭借酒酣兴发的创作状态，将诗歌意境转化为视觉韵律，开创了“书画同源”理论在草书中的实践典范。 - 文人书法的精神启蒙
张旭打破“法度至上”的桎梏，提出“观公孙大娘舞剑器而悟笔法”的艺术观，强调主观情感对技法的超越。这种“从心所欲不逾矩”的创作理念，直接启发了颜真卿的“屋漏痕”理论和怀素的“忽然绝叫三两声”的即兴表达。 - 东亚书法的源头活水
日本平安时代空海、嵯峨天皇等书道大师皆取法张旭，《古诗四帖》的飞动笔意深刻影响了“和样书法”的形成。朝鲜时代书法家韩石峰更以“旭素遗风”为美学标杆，足见其跨文化影响力。
二、历代名家评析
唐代
- 韩愈（《送高闲上人序》）：
“张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊，不平有动于心，必于草书发之。” - 蔡希综（《法书论》）：
“张长史则酒酣不羁，逸轨神澄，回眸而壁无全粉，挥笔而气有馀兴。”
宋代
- 黄庭坚（《山谷题跋》）：
“怀素草工瘦，张长史草工肥。瘦易成，肥难工，各以其胜。” - 米芾（《书史》）：
“如神虬架虚，汉武爱道，凭虚欲仙。”
元代
- 鲜于枢（《论草书帖》）：
“张长史《古诗四帖》，惊沙坐飞，如骤雨旋风，不可端倪。”
明代
- 董其昌（《画禅室随笔》）：
“有悬崖坠石，急雨旋风之势。虽纵逸而不失法度，非深于书者不能为。” - 项穆（《书法雅言》）：
“其真书绝有绳墨，草字奇幻百出，不逾规矩。乃伯英之亚，怀素岂能及哉？”
清代
- 包世臣（《艺舟双楫》）：
“大令草常一笔环转，如火箭划灰，不见起止。然精心探玩，其环转处悉具起伏顿挫，皆成点画之势。由建章（张旭）以至藏真（怀素），此秘愈显。”
近现代
- 启功（《论书绝句》）：
“醉素颠张两巨峰，唐贤草法此追踪。请看悬腕回锋处，犹带公孙剑器风。” - 徐邦达（《古书画过眼要录》）：
“通篇行笔如纵野马而控丝缰，虽狂放而点画精到，足证‘张颠不颠’实为至评。”
三、真伪考辨与艺术特质
《古诗四帖》曾因未署名引发争议，董其昌初疑为宋人伪作，后经谢稚柳从纸质、墨法、笔意考证，确认为张旭真迹。其艺术特质体现在：
- 时空重构性：打破单字结构，通过“字群组合”形成动态节奏。
- 墨法革命：首次在草书中运用枯润浓淡对比，开王铎涨墨先河。
- 诗书互文：庾信《步虚词》与谢灵运诗的奇幻意象，与狂草线条形成双重文本的交响。
总结
《古诗四帖》作为狂草艺术的“原典”，不仅终结了“二王体系”对草书的绝对统治，更开创了书法作为纯粹表现艺术的先河。从宋代黄庭坚的“抖擞俗气”、明代徐渭的“破除畦径”，到近代林散之的“以画入草”，历代书家皆在此帖中汲取变革力量。其价值已超越技法层面，成为中华美学“神韵说”在视觉艺术中的最高实践之一。
